【 H23年度 油画集中講義　辰野登恵子 氏 】

日時：2011年12月6日（火）10:00〜12:30

場所：絵画棟5階演習室2（510）

講師：辰野 登恵子 氏（画家、多摩美術大学教授）

対象：油画全学年（油画学部3年生は必修）

油画webサイト

http://geidai-oil.com/

辰野登恵子氏webサイト

http://www.tatsunotoeko.com/

辰野 登恵子氏 略歴

1950 長野県に生まれる/1972東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業/1974東京芸術大学大学院を修了/1995「辰野登恵子 1986-1995」展が東京国立近代美術館で開催される/1996 平成７年度（第46回）芸術選奨文部大臣新人賞を受賞/2003多摩美術大学客員教授となる/2004多摩美術大学教授となる

【主な個展】1973 村松画廊（東京、1974・1975年にも個展を開催）/1978ギャラリーたかぎ（名古屋,同1985・1986年）/1981ギャラリー玉屋（東京）、ギャラリー白（大阪,同1983年）/1982康画廊（東京）/1987ファビアン・カールソン・ギャラリー（ロンドン）、アート・ナウ・ギャラリー（イェーテボリ,スウェーデン）/1989佐谷画廊（東京、同1993・1995・1997年)、ギャラリー米津（東京,同1991・1992年)/1990後藤美術館（松戸）/1995「辰野登恵子 1986-1995」展（東京国立近代美術館）/1996ギャルリー ムカイ（東京）/1998コオジ オグラ ギャラリー（名古屋）/2001西村画廊（東京）/2005シュウゴアーツ（東京）/2005Mizuho Oshiroギャラリー（鹿児島）/2007珍画廊・ジーンアートセンター（ソウル、韓国）/2010 BLD GALLERY(東京)/2011資生堂ギャラリー

【主なグループ展】1972第７回ジャパン・アート・フェスティバル（東京セントラル美術館）/1978アート・ナウ'78（神戸・兵庫県立近代美術館）/1979第11回東京国際版画ビエンナーレ展（東京国立近代美術館）/1980 1980 日本の版画（宇都宮・栃木県立美術館）、Art Today'80　絵画の問題展（東京・西武美術館）/1981日本現代美術展〈70年代美術の動向〉（ソウル・韓国文化芸術振興院）/1982現代・紙の造形〈日本と韓国〉（ソウル・国立現代美術館）/1983現代美術の新世代展（津・三重県立美術館）/1984第4回ハラ アニュアル（東京・原美術館）、現代絵画の20年（高崎・群馬県立近代美術館）、第2回富山国際現代美術展（富山県立近代美術館）

1984-85 現代美術への視点〈メタファーとシンボル〉（東京国立近代美術館、大阪・国立国際美術館）/1985水彩による表現　PART III（東京・鎌倉画廊）、第2回アジア美術展（福岡市美術館）、'85涸沼・土の光景（茨城県・涸沼宮前荘敷地）/1987 第18回現代日本美術展〈現代絵画の展望・平面と空間〉（東京都美術館）、絵画1977-1987（大阪・国立国際美術館）/1988 現代日本美術の動勢〈絵画PART2〉（富山県立近代美術館）/1989ドローイングの現在（大阪・国立国際美術館）、ユーロパリア1989ジャパン（ベルギー・ゲント現代美術館）、第25回今日の作家展〈かめ座のしるし〉（横浜市民ギャラリー）/1990絵画──1950年以後（東京・ギャラリー米津）、第12回日本秀作美術展（東京・高島屋、1998・2003年にも選抜され出品）、ミニマル・アート展（大阪・国立国際美術館）、ジャパン・アート・トゥディ（ストックホルム文化センターほか）/1991今日の造形７　現代美術〈日本の心展〉（岐阜県美術館）、線の表現〈眼と手のゆくえ〉（埼玉県立近代美術館）、昭和の絵画 第3部 戦後美術〈その再生と展開〉（仙台・宮城県美術館）/1992 70年代日本の前衛（イタリア・ボローニャ市立美術館、世田谷美術館）

1994-95戦後日本の前衛美術（横浜美術館、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館ソーホー、サンフランシスコ近代美術館）、1994アジアの創造力（広島市現代美術館）、第22回サンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル）、第3回北九州ビエンナーレ〈クイントエッセンス〉（北九州市立美術館）、立ちあがる境界（長野県・辰野町郷土美術館）/1995日本の現代美術1985-1995（東京都現代美術館）、水戸アニュアル'95　絵画考〈器と物差し〉（水戸芸術館現代美術ギャラリー）、戦後文化の軌跡 1945-1995（目黒区美術館ほか）、視ることのアレゴリー〈1995：絵画・彫刻の現在〉（東京・セゾン美術館）、1996ふたつのメディア〈柴田敏雄　辰野登恵子〉（東京・鎌倉画廊）、日本の現代美術50人展〈21世紀への予感〉（大阪・ナビオ美術館）、第１回超女流展（桐生・大川美術館）/1997アート・コレクション展（東京国際フォーラム）、国立国際美術館の20年（大阪・国立国際美術館）、変貌する世界〈日本の現代絵画 1945年以後〉（高岡市美術館ほか）/1998アート／生態系〈美術表現の自然と制作〉（宇都宮美術館）/1999空間をみつめる眼展〈絵画＋空間の楽しみ〉（新潟市美術館）、明晰さに向かって（表参道・セゾンアートプログラム・ギャラリー）/2000 Untitled〈原美術館コレクション展〉（東京・原美術館）、日本美術の20世紀〈美術が語るこの100年〉（東京都現代美術館）、椿会展2001（東京・資生堂ギャラリー、2005年まで毎年開催）/2001 セプテンバー2001（東京・西村画廊、同2002年）、時の旅人たち〈1980年以降の美術〉（愛知県美術館）、2002 未完の世紀〈20世紀美術がのこすもの〉（東京国立近代美術館）、洋画のいろいろ〈収蔵作品大公開展〉（練馬区立美術館）、韓日現代絵画展（ソウル・珍画廊、同2003年）、モダニズムの至福のとき〈いわき市立美術館名品展〉（宇都宮美術館）、コレクションのあゆみ展（東京国立近代美術館）/2003 特集展示：絵画の力〈80年代以降の日本の絵画〉（東京都現代美術館）、第5次椿会作品展（掛川・資生堂アートハウス）、ペインティングス（東京・シュウゴアーツ）、開館記念展Ⅰ　絵画の現在（新潟県立万代島美術館）、あるサラリーマン・コレクションの軌跡〈戦後日本美術の場所〉（三鷹市美術ギャラリーほか）/2004再考：近代日本の絵画〈美意識の形成と展開〉（東京都現代美術館）/2004-05 痕跡〈戦後美術における身体と思考〉（京都国立近代美術館、東京国立近代美術館）、版の記憶／現在／未来（東京芸術大学大学美術館陳列館）、境界をこえて〈20世紀の美術〉（名古屋・愛知県美術館）/2005  20世紀絵画の魅力〈空間を見つめるまなざし 新潟市美術館所蔵名品展〉（豊橋市美術博物館）、アートフェア東京（東京国際フォーラム）、絵画の力─今日の絵画展〈近年の新収蔵品を中心として〉（いわき市立美術館）、絵画の湯展〈Colorful温泉〉（三鷹市美術ギャラリー）、西から東から（東京・シュウゴアーツ）/2006-07 タイ・シルバコーン大学・多摩美術大学交流展（タイ・シルバコーン大学、多摩美術大学美術館）

/2007 ねりまの美術2007 油彩画と版画（練馬区立美術館）、日本現代芸術祭〈ヘイリ・アジアプロジェクト2〉（韓国・ヘイリ芸術村）/2008所蔵作品展〈近代日本の美術〉（東京国立近代美術館）/2009女性アーティストと、その時代　資生堂ギャラリー90周年記念展（資生堂ギャラリー・東京）/2010 WATERCOLOR,DRAWING,PRINTS  Lee Ufan,Tatsuno Toeko（珍画廊・ジーンアートセンター、ソウル）、Beyond the Border〈日中当代芸術交流展〉（Tangram Art Ceter 7芸術中心、上海）、 陰影礼讃-国立美術館コレクションによる（国立新美術館、東京）/2011第5回展覧会企画公募〈Girlfriends Foreverl〉（トーキョーワンダーサイト本郷）

主なパブリックコレクション

東京国立近代美術館、国立国際美術館（大阪）、いわき市立美術館、栃木県立美術館（宇都宮）、宇都宮美術館、埼玉県立近代美術館、千葉市美術館、東京都現代美術館、練馬区立美術館（東京）、三鷹市美術ギャラリー、横浜美術館、新潟市美術館、富山県立近代美術館、黒部市美術館、愛知県美術館（名古屋）、名古屋市美術館、和歌山県立近代美術館、高松市美術館、高知県立美術館、福岡市美術館、北九州市立美術館、東京オペラシティアートギャラリー、原美術館（東京）、セゾン現代美術館（軽井沢）、資生堂アートハウス（掛川）、平野美術館（浜松）、外務省、東京国際フォーラム、足立区役所（東京）、福岡シティバンク、フレデリック・R.ワイズマン美術財団(ロサンゼルス)、大林美術館（ソウル）、ソウル市立美術館（ソウル）

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小林耕平氏プロフィール：1974 東京生まれ
1999　愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業。埼玉県在住。
2005　ベリー・ベリー・ヒューマン、豊田市美術館、愛知／第3回　府中ビエンナーレ　ポストバブル世代の７人、府中市美術館、東京
2007　ボルタンスキープレゼンツ La chaîne　日仏現代美術交流展　BankArt1929、横浜／六本木クロッシング2007
日本美術の新しい展望、森美術館、東京
2009　ヴィデオを待ちながら-映像、60年代から今日へ、東京国立近代美術館、東京／「放課後のはらっぱ」櫃田伸也とその教え子たち、愛知県美術館、名古屋／右は青、青は左、左は黄、黄は右、山本現代、東京
2010　「気象と終身」寝違えの設置、麻痺による交通（Whenever Wherever
Festival）アサヒ・アートスクエア、東京／川戸由紀と小林耕平、　アートカレン、横浜／里山の古い建物にて、下里分校、埼玉
2011　We dance 2011  「試行と交換」急な坂スタジオ／スタジオ2　、横浜／PLATFORM　浜田涼／小林耕平／鮫島大輔
-距離をはかる-　練馬区立美術館、東京
※現在、練馬区立美術館にて開催中の展覧会「PLATFORM」に出展中

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講師：吉野律 氏
タイトル：「Asian Cultural Councilってなに?― 海外で学ぶこと、広がること」
日時：2011年1月18日(火)　10：00～12：00
場所：絵画棟5階509演習室（上野）
対象：油画全学年
　　　※油画第5研究室 / 学部3年生必修

講師：フィリップ・ピロットPhilippe Pirotte 氏
タイトル：「キュレーションの現在」
ークンストハレ・ベルン館長 フィリップ・ピロットー
日時：2011年1月17日（月）15：00～17：00
場所：中央棟第一講義室（上野）
対象：油画学部生
　　　油画第五研究室・油画第三研究室

講師：土井原崇浩 氏（高知大学教育学部教授）
タイトル：「1/fのゆらぎ」
 　‒ 羽根ペンと没食子インクによる素描 ‒
日時：2011年1月11日（火）13：00～17：00
　　　2011年1月12日（水）13：00～17：00
場所：絵画棟1階油画技法材料研究室ー実習室（上野）
定員：15名
対象：油画科全学年 油画技法材料修士1年必須

講師：ヤノベケンジ 氏
タイトル：ヤノベケンジ「自作を語る」
日時：2010年12月15日（水）10：00～12：00
場所：絵画棟5階演習室 509/510（上野）
対象：油画科全学年 ※油画第5研究室必修

講師：山崎秋人 氏
タイトル：作品とその仮想体験などについて
日時：2010年12月10日（月）14：00～
場所：絵画棟5階510演習室（上野）
対象：油画科全学年 ※油画第6研究室必修

講師：鷲田めるろ 氏
タイトル：シリーズ METHOD
　(方法・方式、そして、手段から)Vol.1
　「観者と作品との関係をつくる」
日時：2010年12月6日（月）13：00～15：30
場所：絵画棟5階510演習室2（上野）
対象：油画科全学年 ※第2研究室必修

曽谷朝絵 SOYA asae
2006年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻にて美術博士号を取得。
2002年にVOCA 展にて大賞を、2001 年に昭和シェル美術賞にてグランプリ等を受賞。光と色彩や質感の描写を通じて身体感覚に訴える独自の表現が特徴で、バスタブや飛行場や水滴などを描いた油彩画や、水彩で森を描いた「Air」シリーズを発表し、「日常的な空間と非日常との境界」をテーマに制作している。
近年は「Air」シリーズがブリーゼタワー（サンケイビル/ 大阪）の吹き抜け部分の巨大壁面に使用され、2010年にはソウルのPYO Gallery での個展と、東京のshiseidogallery て色彩が発する音をテーマにした大規模な空間インスタレーションの個展、「鳴る色」の開催や、スパイラル主催のrendez-view projectにて商品開発を行う等、二次元的な絵画表現にとどまらない分野でも活動している。
2007年に東京藝術大学にて、2010年からは女子美術大学にて非常勤講師をつとめる。

発表歴
「こもれび展」水戸芸術館/ 東京、「第一回府中ビエンナーレ」府中市美術館/ 東京、「ART TODAY 2005」セゾン現代美術館/ 長野、「Opening up new horizon」PYO Gallery/ 北京などのグループ展、
「公開制作11/ 感性のレアリスム」府中市美術館/ 東京、「曽谷朝絵展」第一生命南ギャラリー/ 東京、「 prism」西村画廊/ 東京、「鳴る色」Shiseido Gallery/ 東京、などの多数の個展を開催。
2011年にはPYO Gallery/ ソウルにて個展予定。

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冨井大裕（とみい・もとひろ）
1973年新潟県生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。日用品の使用と原理的な彫刻の両立を試みる作家として知られる。これまでに個展・グループ展多数。2008 年3 月より、アーカス・スタジオ（茨城）にて、個展「企画展＝収蔵展」を作品が朽ちるその日まで開催中。2004 年より、switch point（東京）にて、10 年連続個展を継続中（今年11月で7 回目）。2011 年「MOT アニュアル」東京都現代美術館（東京）、個展をレントゲンヴェルケ（東京）で開催予定。東京在住。

作家webサイト　http://tomiimotohiro.com/index.html

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Ismael de Anda （イスマエル・デ・アンダ）
米国・ロスアンジェルス在住アーティスト、California Institute of the Arts, MFA 2000; Installation, Video、University of Texas, El Paso, BFA 1996; Painting, Sculpture、アジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC, NY）2010 年フェロー、遊工房アートスペース滞在アーティスト2010、GTS 観光アートプロジェクト2010参加アーティスト
*「アスタ・ラ・プロキシマ」はメキシコ語で「またね！」の意。
 イスマエル氏が今回の創作活動の中で共通のタイトルとして使用している言葉。

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神奈川県立美術館主学芸員の是枝開氏を招き、坂口研究室の大学院生の講評会を行います。芸大上野校舎から離れ、旧坂本小学校という場で現れたそれぞれの作品についてや制作行為に関して話していきます。

是枝 開（これえだ・ひらく）氏　略歴
1960 年鹿児島市生まれ。コロンビア大学大学院芸術学部美術学科修了。
セゾン美術館・学芸員を経て、現在、神奈川県立近代美術館・主任学芸員。
主な担当展覧会に、「ポップ・アート展」「抽象表現主義展」「デヴィット・スミス展」「ベン・ニコルソン展」などがある。   元に戻す

バーミヤーン仏教壁画の材質研究を通じ、中央アジアのグプタ朝後期の影響が見られる壁画
には、油彩技法が用いられている事例が確認されている。油彩技法には、重層構造やさまざ
まな金属箔、鉛白の使用などさまざまな要素が関連している。本講義では、シルクロードに
おける東西交渉の視点のみならず、ヒンドウークシュ南麓インドとの関係性から、この技法
についての検討をしてみたい。

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新彊ウイグル自治区のクチャは古代亀茲国にあたり、東西交易の要衝として、仏教国として大いに栄えた。この地には多くの石窟寺院、地上寺院が造営され、中 でも、キジル石窟は新彊最大規模を誇る石窟寺院として知られる。ラピスラズリの青を多用したその壁画は、宝石のような輝きをもって観るものに迫ってくる。 本講義は、キジル石窟の壁画芸術の世界を、現地調査の成果や近年に研究状況を交え紹介する。

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ラオスの若手作家、スリヤー・プーミヴォンは首都ビエンチャンにあるNATIONAL INSTITUTE of FINE ARTS (NIFA) の講師を務めており、国際交流基金が運営するJENESYS プログラム *「東アジアクリエーター招へいプログラム」によって、遊工房アートスペースに招聘されています。２カ月強に亘る滞在中に写真、ショートフィルムさらにク レイアニメーションといったメディアアートに取り組んでいます。なかでもクレイアニメーションの制作は初の試みとなります。
*2007年1月に開催された第2回東アジア首脳会議(ＥＡＳ)において、安倍総理（当時）が提唱した「21世紀東アジア青少年大交流計画」

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